国家艺术与设计学院(National College of <span class="highlight">Art</span> and Design)

国家艺术与设计学院(National College of Art and Design)

国家艺术与设计学院在爱尔兰的艺术与设计教育中占据着独特的地位,提供最广泛的本科生和研究生艺术与设计学位。 许多最重要的爱尔兰艺术家、设计师和艺术教师都曾在学院学习或任教。长期以来,它一直是爱尔兰最重要的艺术和设计教育机构。 学院的起源可以追溯到1746年,当时罗伯特·韦斯特在都柏林乔治巷有一所私立绘画学校,该学校被都柏林协会(后来的RDS)接管。在整个18世纪,该学院有三所学校:人物画、风景与装饰画和建筑画。建模学院成立于1811年。从1854年起,该机构由伦敦科学与艺术部控制。1877年,它更名为都柏林大都会艺术学院。1924年,教育部接管了它,12年后,它成为了国家艺术学院。1971年,根据教育和科学部长任命的董事会(安博德)成立了国家艺术与设计学院。 学院校园位于都柏林历史悠久的自由区托马斯街。1998年,学院开设了新翼,工业设计学院,现在所有活动都在托马斯街校区或附近。 学院授予Sybil Connolly、James White博士、Patrick Scott、Jan de Fouw、Sonja Landweer、Conor Fallon、Seamus Buachalla博士、Leonora Curry、Paul Costelloe、Anne Crookshank教授、Charles J.Haughey、Patrick Moriarty博士、Edward Walsh博士、George Dawson教授、Michael Farrell、Paul Hogan、William Walsh、Mealla C.Gibbons、Bro。Joseph McNally、Juan O'Callahan、Anthony Cronin和Ronald Le Bas。 该学院有1300名全日制学生,另有700名学生正在学习夜校课程。那些了解学院的人,以及那些参加过开放日、年度展览和时装秀的人,都会意识到所达到的非常高的标准。 学院有四所学校;设计、教育、美术和视觉文化。 整个学院实行导师制,许多课程都是以项目为基础的。学生的进度在项目结束时受到监控,并在每年年底通过考试进行监控。 从一开始,学院就同样关注美术和设计。 美术学院的教学将绘画和绘画等传统学科与开放的实验方法相结合,使个人能够在各种媒体上实现自己的想法。学校的应用材料系为学生提供了深入了解和参与纺织品、陶瓷和玻璃的机会。通过与从事艺术家实践的教师的接触,学生们熟悉了当今社会艺术家的活动和想法。学生们还熟悉了当代艺术的基本质疑性质,以及构成该领域的实践的多样性和不断扩大的范围。这是一种高度创造性的教育,不仅对艺术家,而且对其他可能在媒体和艺术领域建立职业生涯的人来说也是如此。 设计学院是学院中最大的学院,包括珠宝和物品、时装设计、工业和产品设计、纺织品设计和视觉传达。在设计中,重点是解决项目设置的特定问题。在要求学生掌握相关技术的同时,同样强调美学设计因素。与工业界有很多联系,学生们经常参加由商业公司赞助的比赛。该学院旨在促进广泛的设计教育,这可以成为各种职业生涯的基础,无论是作为行业团队的一部分,还是通过在工作室或小企业中单独工作。 视觉文化学院与其他学校互动,提供所有NCAD学位的视觉文化元素。在美术和设计课程中,艺术和设计的历史和理论元素对于帮助艺术家和设计师将自己置于更大的历史、知识、社会和风格背景中至关重要。在当代美术实践中,理论变得越来越重要。联合课程学士学位为希望在同等程度上探索艺术史和艺术与设计工作室实践的学生提供了特殊的条件。所有学生都必须定期参加讲座,并提交书面论文,最后一年才能完成论文。库存充足的大学图书馆是所有课程的中心资源。 视觉文化学院还提供视觉文化本科学位以及一些研究生教学和研究学位(博士)。这为学生提供了在创意艺术学校学习艺术和设计理论与实践的机会。 教育学院为二级学校的艺术、工艺和设计教师提供教育。有两种模式可供选择:四年制的设计或美术与教育联合荣誉学位,以及两年制的艺术与设计教育专业硕士学位。学校还提供为期两年的社会参与艺术专业硕士学位(兼职模式)。艺术与设计继续教育中心是教育学院的一部分,提供一系列非全日制课程,包括证书课程。 学院邀请具有国际知名度的艺术家和设计师到学院授课或作专题讲座。每年与欧洲和美国的学院和大学开展交流方案。个别工作人员与国内外众多专业组织有联系。该学院是欧洲艺术学院联盟的成员。 该学院自1996年以来一直是爱尔兰国立大学的认可学院,2011年成为都柏林大学学院的认可学院。www.ucd.ie 学院欢迎所有致力于艺术和设计,并具有必要的天赋和学术能力的申请人。 NCAD的学位课程是一种丰富而富有挑战性的经历。从专业和广泛的教育意义上来说,这是对生活的一种准备。

标签: 艺术 设计

阅读量: 38 2019-03-27

Communication <span class="highlight">Art</span>s 交流艺术

Communication Arts 交流艺术

Print publication showcasing exceptional design, advertising, illustration, photography, interactive and typography. 我们是谁 《传播艺术》杂志由理查德·科因和罗伯特·布兰查德于 1959 年创立,是平面设计师、艺术总监、设计公司、企业设计部门、广告公司、互动设计师、插画家和摄影师(所有参与视觉传播的人)的首要灵感来源。与任何其他创意出版物相比,从事视觉传播的人们更多地从传播艺术中寻求想法和灵感。 CA 的社论、专题文章和年度竞赛提供了新的想法和信息,同时促进了该领域的最高专业标准。 如今,我们已经走过了 56 个年头,这家由三代人经营的家族企业致力于激励所有视觉传播者,从行业资深人士到未来的创新者。 此外,Richard and Jean Coyne 家族基金会成立于 1990 年,旨在增加视觉传达的多样性。该基金会目前资助由教育机构和非营利贸易组织管理的 17 个项目,帮助经济困难的高中生开发作品集以获得进入艺术学校的资格,并为他们提供学习平面设计、广告、摄影和插画的大学奖学金。 我们所做的 《传播艺术》杂志是视觉传播领域领先的贸易杂志,也是世界上最大的创意杂志。我们将设计、广告、插画、摄影、互动媒体和版式领域受人尊敬的年度评审奖独特地结合在一起;关于设计师、摄影师、插画家、设计和广告公司的深入介绍;以最高质量标准印刷的大量信息专栏使我们的杂志成为涵盖视觉传播各个方面的首要出版物。 commarts.com是《传播艺术》杂志的在线补充。我们的网站每天更新,旨在通过多种免费功能为您提供日常灵感。我们的优质在线内容(包含在付费订阅中)包含传播艺术竞赛获奖者的画廊、250 多篇深入的专题文章、包含 18,000 多个获奖图像和视频的媒体数据库以及包含超过 21,000 名个人和公司的个人资料数据库。他们的工作。 Creative Hotlist是视觉传达领域创意专业人士的专用职业资源。个人可以发布简历、求职列表和在线作品集。公司和组织可以通过我们的网站发布职位空缺、有关其能力和服务的信息,并管理招聘搜索。创意热门列表用户可以按关键字、位置或经验水平搜索个人和公司。这些搜索结果可以按日期、字母顺序或地理位置进一步过滤和排序。排序结果可以随时保存、归档和访问。

标签: 艺术

阅读量: 36 2019-03-27

National Museum of Asian <span class="highlight">Art</span> 国家亚洲艺术博物馆

National Museum of Asian Art 国家亚洲艺术博物馆

史密森尼国家亚洲艺术博物馆致力于保存、展览、研究和解释艺术,以加深我们对亚洲和世界的集体理解。 国家亚洲艺术博物馆成立于一个世纪前,是史密森尼的第一个艺术博物馆。该博物馆致力于保存、展览、研究和解释艺术,以加深我们对亚洲和世界的集体理解,是北美最大和最全面的亚洲艺术收藏之一。 其丰富的藏品使亚洲艺术与十九世纪和二十世纪初的美国作品直接对话,为美国、亚洲和中东之间的创造性合作和文化交流提供了一个重要的平台。 从1906年的一份礼物开始,为博物馆1923年的开放铺平了道路,国家亚洲艺术博物馆是美国和国际游客、学生和学者的主要资源。它的画廊、实验室、档案馆和图书馆位于DC华盛顿州的国家广场,是世界上最大的博物馆群的一部分,每年的参观人数通常超过2700万。该博物馆一年364天免费向公众开放,使其展览、项目、学习机会和数字计划对全球观众开放。 当您访问我们的画廊或在线钻研我们的系列故事时,我们希望您能找到一个诠释我们世界的不同方式的入口。我们邀请你以你自己的方式学习和探索——深入探究过去,以更好地理解现在,并打破可能将我们分开的人为障碍。 我们的收藏 我们为美国公众保管着从古代到现在来自中国、日本、朝鲜、南亚、东南亚和中东的46,000多件物品,以及一批重要的十九世纪和二十世纪早期美国美学运动作品。新的藏品不断增加,博物馆现在展示了丰富的前现代亚洲艺术和二十世纪和二十一世纪亚洲不断发展的视觉文化。利用我们世界一流的图书馆和档案馆,游客可以探索亚洲和伊斯兰世界的几乎每个地区和历史时期,学者们将在我们作为研究跳板的模范物品中发现价值。

标签: 博物馆

阅读量: 33 2019-03-27